Exposición Dalí paranoico-critico
Sala 4 : La teoría hecha práctica
Nariz de Napoleón, transformada en una mujer encinta que pasea con melancolía su sombra entre ruinas originales
Esta obra supone el culmen de su método paranoico-crítico pues en ella además de la iconografía propia del artista también se combinan todos los tipos de herramientas proyectivas y de percepción que ha ido utilizando en obras anteriores.
Se pueden observar el uso de la figura-fondo, imágenes pareidolicas y el uso de la ley de cierre de la Gestalt.
Titulo: Nariz de Napoleón, transformada en una mujer encinta que pasea con melancolía su sombra entre ruinas originales
Año: 1945
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 51 x 65,5
Colección: Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres
Nº catálogo: 51
Trilogía del desierto. Oasis
Dentro de la "Trilogía del desierto" se ha escogido la obra "Oasis" porque muestra claramente el empleo de la ley de cierre que consiste en que nuestro cerebro completa las partes que no existen de la figura para crear una figura completa. Este uso de la ley de cierre también se puede observar en otra obra de Dalí titulada "España".
En esta caso nuestro cerebro completa las dos figuras humanas que aparecen en el lado derecho de la obra, el cuerpo de un hombre y una mujer dibujados a partir del paisaje rocoso.
Las otras dos obras de la Trilogía se titulan "Los amantes invisibles" y "Espejismos".
Título: Trilogía del desierto. Oasis
Año: 1946
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 35,6 x 60 cm
Colección: Colección privada
Sin título, desnudo en el desierto
Siguiendo la estética que realiza con la "Trilogía del desierto" realiza esta obra en la cual la figura de una mujer esta construida dentro de una estructura rocosa, al igual que si nos fijamos en los detalles podemos observar como también construye la silueta de un perro en la roca del margen derecho inferior.
Título: Sin título, desnudo en el desierto
Año: 1948
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 70,5 x 105,6 cm
Colección: Colección privada
Cabeza rafaelesca estallando
Esta obra aunque sigue su método paranoico-crítico y el juego engañar a nuestra percepción ya empieza a marcar una rotura con la estética y el estilo pictórico anterior comenzando la etapa metafísica del pintor, en la cual crea una pintura a través de volúmenes y de un estilo más clásico.
En la obra podemos observar como a construido el rostro inspirado de las obras de Rafael a través de evocarnos la arquitectura interior del Panteón de Agripa.
Título: Cabeza rafaelesca estallando
Año: 1951
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 43,2 x 33,1 cm
Colección: Scottish National Gallery, Edimburgo
El torero alucinógeno
Título: Estudio para "El torero alucinógeno"
Año: 1969
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 58,5 x 44 cm
Colección: Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras
Título: El torero alucinógeno
Año: 1969
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 398,8 x 299,7 cm
Colección: The Dali Museum, St. Petersburg (Florida)
Nº catálogo: 49
Utilizará en este caso las sombras y los volúmenes para recrear una enorme plaza de toros invadida por las moscas convirtiéndose en manchas o en círculos que aluden a la putrefacción y la muerte. Las moscas situadas cerca de la cabeza del toro tendido que yace muerto con banderillas hacen alusión a la putrefacción y muerte de este; la cabeza de toro se sitúa entre las luces y sombras de la izquierda. Destaca en la composición las esculturas de la Venus de Milo que se multiplican para crear la imagen doble del rostro de un torero con corbata verde y con capote rojo; que corresponde con el manto de la escultura donde también se pueden encontrar otras imágenes entre los pliegues.
Gala desnuda mirando el mar que a 18 metros aparece el presidente Lincoln
En esta obra deja de lado el uso del juego de la percepción visual para entrar en el juego de la percepción espacial.
De cerca podemos visualizar a Gala mirando a través de una ventana el mar (como en la obra "Muchacha asomada en la ventana") pero en una visión desde lejos se visualiza un retrato en tono impresionista del Presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln. Para jugar más con esta imagen dibujara en pequeño las dos imágenes que genera la obra mayor, se pueden observar en la esquina izquierda inferior.
Título: Gala desnuda mirando el mar que a 18 metros aparece el presidente Lincoln
Año: 1975
Material: Óleo y fotografía sobre tablero de madera
Dimensiones: 445 x 350 cm
Colección: Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras
Nº catálogo: 41
Sin titulo, según "David" de Miguel Ángel
Años después de abandonar el juego de la percepción visual en sus obras a través del método paranoico-critico realizará esta obra.
La obra remite a los inicios de su método y a los ensayos en los que intentaba crear varias imágenes en una única a través de la contemplación desde diversos planos. En este caso se puede observar la escultura de Miguel Ángel volteando la obra 180º.
Título: Sin titulo, según "David" de Miguel Ángel
Año: 1983
Material: Óleo sobre tela
Dimensiones: 75 x 60 cm
Colección: Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras
Nº catálogo: 31